Balaio Contemporâneo

O Som das Nuvens

2010-05-19T19:14:00.015-03:00

As nuvens têm som? Pois é, todo mundo para para observar os desenhos e formas que elas fazem, mas ninguém nunca parou para ouvir O Som das Nuvens.

O Som das Nuvens?

Isso mesmo, você não leu errado!

Um grupo de meninos de Curitiba parou para “ouvi-las” e percebeu a emissão de poesias, músicas, artes cênicas, imagens e muitas outras coisas que as nuvens podem transmitir. O Balaio Contemporâneo foi atrás dessa trupe e os entrevistou.

Balaio Contemporâneo - No site da banda vocês afirmam que a formação se originou nos bastidores da gravação do primeiro disco. Como, de fato, aconteceu isso?

Nuvens - A Nuvens surgiu como um projeto meu (Raphael Moraes), a partir da necessidade de expressar minhas idéias e visões sobre o mundo, a vida, a sociedade, a arte, etc. Então, o meu primeiro passo foi querer gravar um disco, antes de formar uma banda, para que eu pudesse dar o direcionamento musical que eu gostaria.

Comecei as gravações eu e o 1º baterista da banda, Luiz Geremias, já dando as primeiras pinceladas construindo a base de todo o disco, com a bateria, violões, guitarras, vozes, baixos, etc. No decorrer do processo fui convidando músicos, a dedo, que se identificavam com a proposta e que tinham um perfil criativo pra explorar e potencializar a essência que já tinha concebido, sempre calcado e referenciado pelas composições.

Então, com a banda formada, 1 por 1, dentro do estúdio, O Som das Nuvens foi tomando forma chegando mais próximo do que um dia ainda virá a ser.

Balaio Contemporâneo - Por que “O Som das Nuvens”?

Nuvens - Pra responder essa pergunta primeiro preciso explicar o porque do nome da banda, que é “Nuvens”. Nas grandes cidades vemos por todos os lados obras e construções do homem, a natureza manipulada pelo homem; então nos grandes centros urbanos o céu e as Nuvens são nossa principal referência da natureza, que é o grande símbolo da nossa essência, do resgate das nossas raízes, um relembrar humano.

A partir disso, a idéia é que “O som das Nuvens” é captado e sentido por poucos, que podem ser muitos, desde que estejam com suas percepções e seus corações ligados no “Mode on”, pra perceber e sentir que mesmo na mais dura linha do maior prédio mais cinzento da maior metrópole brasileira, ainda pode haver poesia. E essa poesia emite notas musicais, expele palavras, poemas, idéias, imagens. E isso tudo está nesse som que vem das Nuvens, que está sempre livre para se transformar e se descobrir, de acordo com os ventos.

Balaio Contemporâneo - Como é feita a fusão de artes no show da banda?

Nuvens – A fusão das artes é, desde o início, uma das grandes vontades de experimentarmos e flertarmos com outras formas de expressão, que venham para potencializar a nossa proposta. Nesses 2 anos e meio de banda fizemos espetáculos com teatro, circo, artes visuais, teatro de sombras e outros. Ótimas experiências que nos trouxeram uma percepção geral de espetáculo e arte muito importantes.

Agora a Nuvens passa por uma reformulação artística tanto musical quanto de show. Convidamos Edson Bueno, diretor, autor e ator de teatro de nossa cidade para fazer a direção cênica do nosso próximo espetáculo, que consideramos nosso primeiro passo mais maduro e consciente após esses primeiros anos de experimentações.

Um repertório novo e um show que serão trabalhados por meses, para que essa fusão das artes, principalmente com as visuais, o teatro e a poesia venham para conduzir o público a uma esfera diferente da do dia a dia, à esfera das Nuvens.

Balaio Contemporâneo - Quais as influências da banda? Em certos momentos, lembramos d’O Teatro Mágico, ao ouvir vocês. Existe alguma influência da banda paulista sobre O Som das Nuvens?
Nuvens - Em realidade, quando O som das Nuvens começou não havia uma influência d´O Teatro Mágico. Creio que exista, sim, uma grande sintonia já que ambos falamos sobre o amor, a vida, o ser humano, ideais, sonhos.

Hoje, porém, temos uma grande admiração d´O Teatro Mágico, de uma maneira geral, pela postura que eles têm de sua arte diante da sociedade, os lindos shows, a alegria, a verdade ao subir no palco, a ótima música, a poesia e a amostra de que lutar por um sonho é sempre um privilégio de corajosos, tome ele o caminho que tomar.

Balaio Contemporâneo - Como foi fazer uma turnê pelo estado do Paraná com o grupo que é super conhecido pelo Brasil todo, O Teatro Mágico?

Nuvens - Para nós foi muito gratificante. É sempre uma honra dividir o palco com eles, especialmente pelo respeito com que eles e o público nos tratam. Sempre fomos muito bem recebidos tanto pela banda quanto pelo público, que foi sempre muito carinhoso. Conseguimos construir um público inicial nas cidades por onde passamos de uma forma muito bacana, pois, me parece que quem acompanha O Teatro Mágico já é mais aberto na busca por artistas novos e trabalhos diferentes para se conhecer, fora do que vem através da mídia de massa.

Além disso, é legal pois participamos junto com eles do movimento de Música Para Baixar (MPB) - união de pessoas na defesa, entre outras coisas, da livre disponibilização de conteúdos culturais pela internet sem intervenção ou controle de qualquer tipo - o que mostra que dividimos opiniões políticas e ideológicas muito semelhantes.

Balaio Contemporâneo - Ouvindo o primeiro álbum, Nuvens, percebemos que os nomes das músicas são todas intercaladas com a natureza. É de próposito? Quem compôs as canções?

Nuvens - Na verdade é a primeira vez que alguém fala sobre isso para nós. Confesso que não tivemos nenhuma intenção em relação a isso e nem percebemos tão bem essa ligação das músicas.

Em geral, as composições realmente têm uma relação com a natureza e o homem em si, e foram escritas por mim (Raphael Moraes). Têm, também, algumas parcerias com Eduardo Cirino e Luiz Carlos Geremias.

“... Subir ao céu, tirar os pés do chão. Aos poucos, lentamente. Como décadas atrás quando o homem não tinha televisão. Nem via suas horas passarem como avião, que a jato passa. Só se via balão, levitando as idéias se erguendo sem ter pressa...”
(Trecho da canção inédita - "Meu Balão")

A Redenção de Bicicleta by balaiocontemporaneo

Balaio Contemporâneo - Em relação as mídias sociais (orkut, twitter, facebook... ) e o download gratuito do primeiro álbum, vocês acham que têm ajudado na popularização do grupo?

Nuvens - Com certeza. Hoje em dia, para uma banda independente como nós somos, a internet é o principal meio de divulgação do trabalho. Isso porque ela proporciona um contato direto entre artista e público, que dentro desse processo descentralizado de aquisição de conteúdo, seja cultural ou não, acaba tornando-se o principal divulgador do trabalho. O público é o início, o meio e o fim do processo, pois a internet torna essa escolha e esse consumo cultural muito mais democrático, onde o que passa a importar, cada vez mais, é a escolha do público e não a aposta desse ou daquele empresário ou meio de comunicação - intermediários que tornam-se desnecessários com o crescimento da internet.

Através dela, qualquer um pode ter acesso ao nosso site, baixar todas as músicas, ver vídeos, fotos, ler textos, acompanhar os bastidores através do blog, ver as notícias e agenda de shows, e ainda se comunicar diretamente com a gente através do twitter e orkut. E esse é o bacana da internet, porque ela oferece uma série de mecanismos e ferramentas de diversos tipos que permite que o público fique por dentro de tudo que acontece na vida do artista. Ele não apenas consome música e é fã da banda, mas também faz parte da nossa história, da nossa carreira, como uma parte ativa em todo esse processo que vivemos.

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Nuvens - Os dois lados da mesma janela
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Mamão d’Água Blues & Roll

2010-05-09T13:03:00.015-03:00

A banda Mamão d’Água Blues & Roll vem direto de Juiz de Fora, Minas Gerais, com o Power Trio Blues/ Folk/ Groove e nos fala um pouco da formação musical, suas influências e entre outras.

Balaio Contemporâneo - Como aconteceu a formação da banda?

Mamão d'Água - A Mamão d’Água surgiu com o puro intuito de reproduzir músicas do nosso próprio gosto, sem interesse comercial algum. Da formação original, restou apenas eu – Pedro Brum, guitarra e vocais – que tinha em mente formar um power trio onde o blues texano seria o foco principal. O restante do trio tinha influências semelhantes, de vanguarda, o que acabava sendo uma facilidade na concepção do repertório. O fato é que tudo começou a ganhar repercussão e a coisa ficou mais séria, visto que o grupo tinha grande qualidade e peso musical. Dinâmica e definição de timbres foram o ponto chave para que essa qualidade só se aprimorasse, tendo em vista os poucos grupos do gênero que a cidade apresenta.

BC - Mamão d’Água Blues & Roll é...

MDA - Bom, como de praxe, direi a respeito do nome: pura estética e chacota, apesar de não apresentar algum sentido. Isso é resultado de uma conversa de bar, depois de várias garrafas de cerveja e aperitivos. Já fomos muitas vezes confundidos com trios de forró ou de samba, mas nós abstraímos e preferimos a permanência do nome, já que possuímos um pequeno público. A Mamão d’Água, na íntegra, é atualmente um quarteto que produz versões de clássicos do blues rock/groove com estilo próprio. São várias vertentes presentes na banda, o que consolidou um gênero rico. O baterista (Ângelo Goulart) é sambista nato, grande músico da cidade que já integrou - e ainda integra - grandes projetos. Um destaque foi ter trabalhado como freelancer com a bandaJoão Penca e Seus Miquinhos Amestrados e a atual banda Silva Soul, que faz soul com tempero brasileiro. Fabio Ramiro (pianos e hammond) uniu-se a nós recentemente, também é integrante da Silva Soul e está na staff de Emmerson Nogueira (equipe técnica), além de outros projetos. Douglas Sad (contrabaixo) tem referências progressivas, o que faz dele um baixista com ótimas peculiaridades. Um dos projetos de destaque que o Douglas faz parte é bandaRadiola, que produz versões acústicas e elétricas de clássicos do Rock ‘n Roll. E por fim, eu, Pedro Brum (guitarra e vocais). Interessei-me pela guitarra blues quando escutei Stevie Ray Vaughan pela primeira vez e inevitavelmente adquiri toda aquela atmosfera da blues guitar texana. Procuro, a todo tempo, modernizar minha técnica, mas sem perder a essência “bluesy”.

BC - Quais as influências da banda?

MDA - Como dito anteriormente, podemos dizer que a Mamão d’Água é uma fusão de Blues+Rock+Soul+Groove. O repertório é formado por nomes como J. Hendrix, S.R. Vaughan, J. Mayer, R. Ford, Cream, entre outros.

BC - Como é trabalhar, com o gênero Blues/Jazz/Rock, no mundo das bandas independentes?

MDA - Digamos que a cena Blues/Jazz para os projetos independentes é um espaço comprimido e de difícil acesso. Em função da mídia atual, o ideal para se alcançar qualquer repercussão é ter a proeza e ousadia de unir um estilo vanguardista - como o blues ou o jazz - ao pop. Eu estaria sendo hipócrita dizendo acreditar que o blues rock ainda vai ser aclamado por grandes públicos nos tempos atuais, pois isso não acontecerá. Além de estarmos no Brasil, a sociedade vive um tempo completamente distinto do período em que todo esse meio de expressão foi criado. A forma de como o blues é compreendida hoje está equivocada, em minha opinião. O gênero é produzido repleto de clichês e o formato é antiquado, o que impede essa compreensão. Os grandes artistas de vanguarda ainda têm seu público fiel, mas isso é fruto de sua produção no passado, o que torna seu trabalho uma arte atemporal.

BC - A banda tem algum Ep? Ou está preste a lançar?

MDA - Apesar de termos um considerável tempo de banda, ainda não lançamos um EP. Com a recente introdução do Ramiro (piano e hammond) ao grupo, passamos agora a ter um leque de opções sonoras, o que irá facilitar na produção de nossa música. Em breve teremos novidades, espero eu!(Pedro Brum)

BC - Vocês fazem, no show, uma reconstrução dos clássicos, como Jimi hendrix, Stevie Ray, Beatles e John Mayer. Como é feito isso?

MDA - Nossas versões são criadas espontaneamente. Nem todo o repertório é produzido, algumas músicas nós tocamos na íntegra. E tudo o que é criado é fruto da personalidade de cada músico do grupo. O resultado final é a canalização dessas influências num hit, o que gera a nossa “versão”. Os timbres são muito importantes também nesse processo, visto que o mesmo instrumento pode soar de diversas maneiras.

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Mini Box Lunar

2010-04-11T20:36:00.015-03:00

Foto: Alexandre Brito

Na contagem regressiva para o Abril Pro Rock, o Balaio Contemporâneo entrevista a banda - que trás como nome os mercadinhos de bairro de Macapá - Mini Box Lunar.

Suann Medeiros

O Abril Pro Rock é um festival de pop rock que existe em Recife e acontece anualmente. Em 2010, o evento comemora sua maioridade com muita música e oficinas. Ao todo, 44 atrações irão se apresentar no Pavilhão do Centro de Convenções, de 15 de abril a 01 de maio. Para as noites principais (16 e 17 de abril), estão escaladas as bandas:

Entre as bandas que farão apresentações no evento, a Mini Box Lunar tem uma história que vale ser contada. Formada em 2008, a banda começa com a união das duplas de compositores Otto Ramos e Heluana Quintas/ Sady Pimenta e Jenifer, aos amigos Alexandre Avelar e Taiguara (que não está mais na banda). . Pouco tempo depois, Ppeu Ramos assume o lugar de Taiguara e dá a cara da fromação atual da banda. Todos os membros já trabalhavam no Coletivo Palafita, que é uma cadeia produtiva gerada por artistas, produtores e agentes de mídia independente do Amapá.

No Myspace da banda, Caco Isak deixa algumas palavras sobre a definição da Mini Box Lunar - “Lembra daquela rosa que o Pequeno Príncipe cuidava no asteróide B612? Pois é. No caso, são duas. Daria mais trabalho, portanto. [Não sobrasse macho na Mini Box Lunar.] O pano de fundo, porém, não muda muito. Viajam, eles. Longe. Bem pr..além do mundo da lua. Em vez de lançar demo, por exemplo, como qualquer outra banda, lançaram logo DVD. Aí que está. Não são como outra qualquer. Três meses depois da supernova, já estavam tocando em festival. Não queira beber da água da fonte que eles bebem, impunemente. É doce, sumano. Dizem uns, "Jefferson Airplane com Calypso". Trocaria a Calypso por um bom Rossi. E colocaria - no lugar de um teco-teco, que eles andam é de foguete - Júpiter. Marte, pra quem já tá vagando pelo espaço, é pouco. Quando se trata de quantics, babe, não tem essa de limite. Tudo são possibilidades. Uma jukebox do tempo-espaço” Mas isso não é nem o começo... O Balaio Contemporâneo foi bem mais além e entrevistou essa galera.

Balaio Contemporâneo – De onde surgiu o nome da banda?

Mini Box Lunar - Minibox é o nome dado aos mercadinhos de bairro daqui de Macapá, eles estão por toda parte, em cada quarteirão tem um, um na lua não seria difícil (rsrs) e o "Lunar" é também da sonoridade da banda, do psicodelismo e da proposta artística vintage.

Balaio Contemporâneo – O surgimento de bandas independentes, no Brasil, virou “moda”. Porém, o estilo é quase sempre Rock, Samba, Pop Rock ou Axé. Só que a banda de vocês optou para um estilo Indie. Existiu alguma dificuldade de atuar no meio musical por conta desse estilo? E ainda mais sendo em uma região que é conhecida, no país, pelo ritmo “Calipso”?

Mini Box Lunar - Isso nunca representou uma ameaça ou impedimento para banda, até porque brincamos com vários estilos nas composições, inclusive o brega (tem uma citação de um “bregueiro”, conhecido aqui do extremo norte, em uma das canções dessa turnê). Agora, o "Indie" se vivesse no comprometimento que essas vertentes musicais sobrevivem, nossa cena nacional já estava bem mais estruturada. Os caras são empresas e também bandas, sabem a hora de crescer e viabilizam isso usando suas ferramentas (clássicas ou não). Participamos do Coletivo Palafita, que aglutina além do rock e suas ramificações outros estilos como a MPB. E no Grito Rock que também organizamos sempre abrimos espaços pra outras manifestações, e esse ano rolou até Axé Music além do Batuque e Marabaixo. Vivemos bem no meio de tudo isso, até curtimos bastante.

Balaio Contemporâneo - Como foi lançar o DVD primeiro que o CD?

Mini Box Lunar - A banda queria muito tocar num grande festival sem esperar anos pra viver isso, foi então que resolvemos fazer esse DVD-Demo numa tarde ensolarada de domingo na casa da Jenifer - Jj. Chamamos nosso amigo (Ronix do Marttyrium) e a Palafita Comunicação pra filmar, fizemos toda a produção na sala e gravamos o aúdio direto no MD. Ficou legal e mandamos pra curadoria do Festival Serasgum em Belém, que por sinal, adoraram e dias depois recebemos o telefonema da produção. Fizemos isso porque não tínhamos tempo pra gravar um disco (mesmo tendo studio - Poliphonic Records) e tambémb porque a banda tem um visual psicodélico setentista que valia a pena ver e ouvir junto. Enfim, deu tudo certo. O Serasgum foi a quinta apresentação da vida do Mini Box Lunar.

Balaio Contemporâneo - As letras das canções são sempre bem psicodélicas. De onde vêm essas inspirações?

Mini Box Lunar - Vem de vários lugares, como: leituras, da cidade que vivemos que é tão boa e inspiradora (pois, aqui temos dois observatórios interessantíssimos - um é o Marco Zero do Equador, que tem um obelisco que nos dias de Equinócio o sol passa reto sobre a linha do equador e o bem mais antigo, de uma civilização que já se foi, mas que ficou o observatório lá, lindo no meio do mato, num município chamado Calçoene, o Sítio Arqueológico AP-CA 18, um círculo de pedras que lembra o Stonehengger europeu, com pedras e estruturas lindas. Enfim, é uma cidade linda Macapá, capital do estado mais preservado da federação, com uma cena efervescente e no início de muita coisa, temos verde por toda cidade, e o ar é puro. O calor, que é de onde a Tropicália se inspira. Realmente, ela é nossa maior influência musical.)

Balaio Contemporâneo – Estamos sabendo que o CD será produzido pelo Miranda (o famoso jurado do programa Ídolos), qual a expectativa para esse álbum?

Mini Box Lunar – O Miranda é muito competente, saberá conduzir as gravações, e estamos muitos felizes com essa produção e amizade que está nascendo. Ele é conhecedor de muitas bandas psicodélicas do mundo, disse que esta muito “pilhado” pra fazer esse disco, e que gostou muito do que já ouviu do Mini Box Lunar. Vai conduzir pra ter um disco bem gravado e externalizar o potencial que ainda não percebemos. Ou seja, o cara sabe por onde caminhar, nós somos parte do Circuito Fora do Eixo, por onde a nova música brasileira passa, seja em coletivos, nos seus produtores, seja em festivais, é sem dúvida o maior celeiro de potenciais. Estamos indo a passos devidamente planejados, e com toda humildade de quem sabe por onde e quando avançar.

Balaio Contemporâneo - O que a banda espera do show no festival Abril Pro Rock?

Mini Box Lunar - Estamos felizes de poder tocar em Recife, que é uma cidade muito importante para cultura desse país e na construção de uma identidade "rocker" mais brasileira. É uma cidade linda e o Abril Pro Rock é um grande festival, um corredor de grandes bandas, e com uma história maravilhosa.

Próximos Shows:

14 abr – 20:00 – Bronx Bar – Campina Grande/PB

16 abr – 20hs –Espaço Mundo – João Pessoa/PB

17 abr – 20hs – Centro de Convenções – Recife/PE

18 abr – 20hs – Posto7 – Maceió/AL

19 abr – 20hs – Rua da Cultura – Aracaju/SE

20 abr -20hs – Boomerangue Bar – Salvador/BA

21 abr – 20hs – Botekin Tematic Bar – Feira de Santana/BA

23 abr – 20hs – Teatro Carlos Jehovah – Vitória da Conquista/BA

24 abr – 20hs – Casa Fora do Eixo Montes Claros – Montes Claros/MG

25 abr – 20hs – Parque Municipal – Belo Horizonte/MG

12 mai – 20hs –Taberna Dharma – Bragança Paulista/SP

14 mai – 20hs – Circo Voador – Rio de Janeiro/RJ

Gostou? Clique aqui e baixe o Ep Mini Box Lunar.

Outras informações: Myspace – Twitter – Orkut

Ana Brasil e Ronaldo Perez

2010-04-02T23:40:00.010-03:00

Ana Brasil, cantora de uma voz suave e Ronaldo Perez, violonista, arranjador e produtor musical, fazem juntos uma dupla muito "arretada" da MPB. O Balaio Contemporâneo foi atrás e entrevistou esses "feras".

1 - Como a música entrou na vida de vocês?

Ronaldo Perez - Meu pai tinha um LP duplo com temas de Pixinguinha que não saía da vitrola. Eu posso afirmar que o chorinho foi a minha maior influência na infância, foi quando comecei a tocar violão, também através de meu pai, que me ensinou os primeiros acordes.

Ana Brasil - Minha mãe quando jovem gravou um compacto. Posteriormente, abriu um Restaurante com música ao vivo, que era frequentado por vários artistas, fazendo a música sempre presente em minha vida.

2 – Como vocês se conheceram?

AB - Fomos apresentados por um amigo em comum. Eu estava à procura de um violonista que tivesse a linguagem de samba e da bossa nova e o Ronaldo à procura de alguém que cantasse baixinho. A vontade era montar um trabalho que lembrasse as interpretações de João Gilberto.

3 – A música é ...

AB/RP - A nossa Religião.

4 - Qual a influência de vocês?

AB - Rosa Passos, Elis Regina, João Gilberto, Bebel Gilberto, Leny Andrade e Henry Salvador.

RP - João Gilberto, Chico Buarque, Tom Jobim.

5 - A dupla já tem algum EP ou álbum? E quanto às composições?

AB/RP - Gravamos um cd demo com músicas de compositores que já foram interpretados por João Gilberto e outro com canções francesas. No momento, estamos finalizando o nosso primeiro disco com músicas inéditas, inclusive, quatro faixas já estão à disposição para download gratuito na internet. Ronaldo, às vezes, tenta compor, mas sempre que ouve alguma música do Chico Buarque desiste, e chega à conclusão que não nasceu para compor.

6 - Qual a opinião de vocês, acerca do mercado de músicas para download gratuito na internet?

AB/RP - Somos a favor desde que não haja danos ao compositor no que se refere ao direito autoral. No nosso caso, por exemplo, temos um acordo com os compositores,de repassar as vendas dos CD's e downloads, direto para o compositor.

Ou seja, Transformação!!

+ detalhes: twitter - myspace - orkut - palcomp3 - trama virtual

Tranchã!

2010-03-15T16:21:00.005-03:00

Um novo projeto está no ar:

“Os 12 Clipes do Tranchã”

O que é isso? (alguém já ouviu falar?)

Pois bem, um menino muito arretado, amante das artes, da fotografia, formado em cinema – pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), cantor e compositor lançou seu álbum chamado “Tranchã” em 2007, no Teatro Santa Cruz. O show de lançamento teve como direção musical Débora Gurgel e várias participações, como: Fabiana Cozza, Tatiana Parra, Ulisses Rocha e Tó Brandileone.

Enquanto divulgava seu cd, também montou curta – metragem (Os Sapatos de Aristeu, de Luiz René Guerra), trabalhou como ator, roteirista e locutor do programa Massaroca, exibido na Tv Cultura, compôs trilhas sonoras para peças de teatro, ou seja, uma máquina de talento. Com tudo isso acontecendo ao mesmo tempo, nada melhor que o surgimento do projeto dos 12 clipes. Como ele mesmo afirma:

“Os 12 Clipes de Tranchã é uma fiel compilação dessas impressões” – Vinicius Calderoni.

CLIPES

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Tempo, Tempo, Tempo

2010-03-07T00:34:00.006-03:00

“És um senhor tão bonito/Quanto a cara do meu filho/Tempo tempo tempo tempo/Vou te fazer um pedido/Tempo tempo tempo tempo...” – Canção: Oração ao Tempo. O Balaio Contemporâneo não fez diferente de Caetano Veloso ao escrever essa canção, pedimos um tempo ao tempo.

Mas, voltamos com todo gás!

Personalizamos, mais uma vez, o layout do blog (gostaram?) e nosso playlist do last.fm agora está visível para todos conhecerem o gostinho musical do Balaio. Siiiiiiim, a grande novidade -> estamos com twitterrrr, follow aííí, galeraa! Vamos ficar “tuitando” diarimente sobre tudo e todos talentos independentes da música, da arte, da literatura... enfim, T-U-D-O!

Outra grande novidade será os prêmios, aguardem!!!

Tem muita gente boa vindo por aí no Balaio, como: Vinicius Calderoni, Ana Brasil e Ronaldo, Samba de Rainha...

Até Outrora!

Gauche

2009-12-05T21:23:00.008-02:00

Vamos mostrar hoje uma banda talentosa que foge dos padrões regionais. Como assim? Pois é, vem direto da Paraíba para fazer um Folkrock no Balaio Contemporâneo.

Balaio Contemporâneo - Como surgiu a banda?

Banda Gauche - A banda começou no final de 2003, quando eu (Bruno Sérgio, vocalista, violonista e tecladista) fui apresentado ao baterista (Paulo Alves) por um colega em comum chamado Pablo, que queria iniciar um projeto. A princípio, as músicas eram de Pablo e todas elas em inglês. Depois, em meados de 2004, é que a banda começou a se encaminhar para o que ela é hoje. Apareceram as minhas primeiras composições em português, as quais quase todas ainda fazem parte do nosso atual repertório. Mais ou menos nessa época, Pablo saiu, e a banda passou por várias formações, sempre contando comigo e com Paulo, até chegarem Luís (guitarra solo) e Berg (baixista).

Balaio Contemporâneo - Por que escolher um nome francês para titular a banda?

Banda Gauche - Bom, eu confesso que, quando escolhi o nome, desconhecia a sua origem. Não sabia que era francesa. Muita gente acha que foi tirado daquele famoso poema de Carlos Drummond de Andrade, o “ Poema das Sete Faces” em que há os versos: “Quando nasci, um anjo torto/desses que vivem na sombra/ disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida. “ Na verdade, encontrei a expressão numa resenha sobre Little Richard. A princípio, achei estranho, e um pouco ofensivo. Mas depois vi que este nome não poderia definir melhor- não apenas a sonoridade e o conteúdos das letras- mas até mesmo as peculiaridades dos integrantes da banda.

Balaio Contemporâneo - Como é fazer canção no estilo folkrock no estado em que a música regional (Forró) é predominante?

Banda Gauche - Evidentemente, há muito mais espaços para uma banda de forró tocar aqui do que uma banda de rock. As rádios são dirigidas para este filão e o público que ouve forró, naturalmente, é maior. Mas qual lugar no Brasil em que o rock predomina? Na Bahia, manda o Axé. Em Goiás, o Sertanejo, e por aí vai. Não é tão diferente de outros lugares. Acho que fazemos um som através do qual podemos encontrar público aqui mesmo ou em qualquer outro lugar. O problema é chegar a este público. Este é o maior desafio para uma banda independente: conseguir atingir as pessoas certas, sejam elas quais forem.

Balaio Contemporâneo - Lendo o perfil da banda no trama virtual, percebemos que vocês se definem como "Combo pessoense de pop-psicodélico". Por que?

Banda Gauche - O pop psicodélico é a grande referência da banda. Como pop psicodélico, tomamos as principais influências: The Zombies, Byrds, Beatles, Beach Boys. Nós, particularmente, tentamos mesclar o experimentalismo, a diversidade de timbres e climas do psicodélico em uma estrutura de canção, com melodias e um bom refrão, o que seria o lado mais "pop" da coisa.

Balaio Contemporâneo - Quais as influências musicais da banda?

Banda Gauche - Além das bandas que citamos na resposta anterior, ouvimos muito Pink Floyd, King Crimson, Love, Kinks, Mutantes, Secos & Molhados, Ronnie Von (fase psicodélica), Violeta de Outono, Echo & The Bunnymen, Stone Roses, Kula Shaker. Posso ter esquecido alguns, mas acho que esses são os essenciais.

***

Onde Encontrar:

Myspace - Download - Orkut

Barulhista

2009-11-29T01:08:00.008-02:00

Mineirinho, quietinho e com a cabeça ligada a 220v, nossa revelação musical dessa semana é o músico “O Barulhista” - um dos parceiros da banda “Eu, Você e Maria” com a canção “Gêmeos”, já exibida aqui no balaio. Ele vai nos contar suas peripécias, parcerias, criações e imaginações sempre com muita alegria.

Balaio Contemporâneo - De onde veio essa denominação "Barulhista"?

Barulhista - Barulhista há algum tempo atrás era o adjetivo dado ao músico ruim. Um xingamento entre os músicos. No ano de 2002, era assim que me chamavam, pois eu trabalhava com objetos sonoros (colheres, madeiras, brinquedos, etc.) e ficava difícil de responder a pergunta: Você toca o que? – Então, me lembrei do adjetivo e comecei a responder: Eu toco barulho. É sempre complicado dar nomes as coisas, assim como é difícil dar nome para um músico que toca computador.

Balaio Contemporâneo - Por que "Música para se ouvir sentado"?

Barulhista - Sempre fui contra rótulos, estilos e essas coisas que inventam para separar a música em nichos. Porém, nem todos pensam como eu. É algo muito parecido com a explicação do nome Barulhista, eu precisava responder também a pergunta: Qual estilo você toca? – Bom, eu acredito que todos os sons são música, todos mesmo. Não há diferença entre barulho e música, tudo depende de sua atenção para com o som. Alguns diziam que eu fazia “lounge”, outros “world music”, outros música experimental e outras coisas desse tipo. Mas, quando se assiste a uma apresentação minha se encontra vários elementos. Ao mesmo tempo, tenho uma preocupação mínima com a unidade de minhas construções sonoras: A calma. Tento sempre fazer músicas calmas. Músicas para se pensar um pouco ao que está ao redor, no que não está sendo dito verbalmente, mas está ali, num diálogo de signos sonoros.

A idéia é dançar com a mente, não seguir o caminho que mostro com os sons. Não há esse caminho e não é essa a intenção, e sim, utilizar os sons como uma forma de integrar-se a eles. Em minha opinião, não há forma melhor de “dançar” do que sentado.

Balaio Contemporâneo - De onde veio a ideia de capturar sons do nosso cotidiano e transformar em canção?

Barulhista - Não é exatamente algo pensado. Em 2003 participei de uma oficina com o Duo mineiro O Grivo, que me deixou minhas experiências sonoras mais ricas de referenciais práticos. Os sons do cotidiano já são música (canção). O que faço é organizar e modificar esses sons, tentando deixá-los mais próximos do ouvinte. Estreitando os laços entre a estética popular e minhas audições do meu cotidiano. Nem sempre é possível notar o ruído de um ônibus quando tento torná-lo uma melodia, mas ele está ali. O que transforma os sons do cotidiano em canção são os nossos ouvidos.

Balaio Contemporâneo - Sabemos que você é "deformado", como você mesmo afirma. Mesmo com esse dom que possui, não tem vontade de fazer uma formação, não?

Barulhista - Bom, acho que não há tempo. Tenho que tocar, ouvir, ler e pesquisar mais barulhos. Acredito sim na importância da instituição e todos os seus desdobramentos acadêmicos, mas a visão da academia sobre o tipo de música que faço ainda é a de que isso não é exatamente música. Parece que de alguma forma, por parte dos alunos há um esforço para que isso se modifique. Eu sigo ouvindo, processando e retornando meus barulhos. Viva os formados e os “deformados”!

Balaio Contemporâneo - Sabemos que você fez uma parceria com a banda "Eu, Você e Maria" por meio da internet. Como é fazer uma música por um mundo virtual?

Barulhista - O mundo virtual é como todas as coisas existentes: A intenção é que faz a diferença sobre o resultado. Fazer música através de e-mail requer uma paciência e uma coletividade que ás vezes não temos no mundo real. O trabalho com o “Eu, Você e Maria” foi uma das melhores coisas que a internet possibilitou para o meu trabalho. Estou ansioso para me encontrar pessoalmente com eles e poder fazer barulhos multiplicados. Há idéias para novas parcerias, não sei se isso irá se tornar um disco como eu havia previsto. Mas, a experiência é única.

Balaio Contemporâneo - No Brasil a música instrumental é pouco valorizada. Como você lida com isso? - já que suas canções são instrumentais. E por que fazer música desse tipo?

Barulhista - Música instrumental requer tempo e escuta dedicados é mesmo complicado ouvir algo onde não há o verbo em primeiro plano. Mas, o esforço é recompensado sempre que se apreende o inesperado numa melodia ou num barulho que nos traz um novo ar. Trabalhei com bandas e artistas onde haviam letras e muitas vozes, no entanto me encontrei em meios aos ruídos de sempre. Nunca fui de cantarolar muita coisa, não há exatamente um por que. Penso que é a minha forma de desenhar os sons: ruídos vindos do acaso das ruas de Belo Horizonte, uma bateria, um computador e muitas histórias que na verdade estão na cabeça de cada ouvinte.

Balaio Contemporâneo - Observando seus projetos, percebemos que seus barulhos são super diversificados, como: canções, cartazes, flyers, trilhas sonoras, e suas criações são em fases. Usando a primeira fase do “Mute” como exemplo, como é ter uma ideia e uma imagem de um futuro barulho? De onde vem a inspiração?

Barulhista - Tenho mais ou menos umas 246 idéias por dia e nem todas conseguem saída para os ouvidos, olhos e cérebros - então o que faço é peneirar a idéia possível para acontecer com as ferramentas que tenho no momento. Logo, a minha inspiração é uma peneira que deixa passar as idéias possíveis e joga as sobras de volta na cabeça. “Mute” é uma idéia desprovida de conceito, não sei o que será. Provavelmente não será apenas para os ouvidos e olhos. Tenho compulsão por tocar, assim como também por pausar. Como diria o mestre Cage: Não há silêncio que não esteja grávido de som. A questão é valorizar todos os sons, todos têm seu próprio conceito, sua própria estrutura e seus meios particulares de fazer vibrar nossos ouvidos. É simples, temos que ir com um pouquinho de paciência, boa intenção e vibrar junto com eles.

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Vídeos

Download do EP “O Fascínio da Cadeira”

Onde encontrar:

Myspace – Blog – Youtube – Flickr

"No meio do caminho tinha um pen drive" - Barulhista

Daniel Migliavacca

2009-11-25T01:16:00.010-02:00

“Como fosse um par que/Nessa valsa triste/Se desenvolvesse/Ao som dos Bandolins...” – é com esse trecho da canção “Bandolins” de Oswaldo Montenegro que o Balaio Contemporâneo faz uma entrevista com Daniel Migliavacca, um dos grandes músicos esperado na Feira de Música Brasil que vai acontecer entre os dias 9 e 13 de dezembro na cidade do Recife.

Balaio Contemporâneo - Como a música começou na tua vida?

Daniel Migliavacca - Quando eu tinha 12 anos ganhei um cavaquinho de presente da minha mãe e comecei a fazer aulas numa escola perto de casa. Na época ainda morava em São Paulo e tinha pouquíssimas referências musicais na minha casa. Com o tempo fui gostando de estudar e acabei me interessando inicialmente pelo samba. Mais tarde passei a me interessar pelo choro e outros tipos de música e também comecei a buscar professores particulares para me aperfeiçoar.

Balaio Contemporâneo - O que fez você mudar do cavaquinho para o Bandolim?

Daniel Migliavacca - Quando comecei a me interessar pelo choro eu sentia dificuldade de tocar algumas músicas no cavaquinho por causa da extensão do instrumento, principalmente o repertório do Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Em 2003, já morando em Curitiba, descobri o bandolim através de um amigo e vi que conseguia tocar tudo o que eu queria com aquela afinação e aí não parei mais de estudar e acabei adotando o bandolim como meu principal instrumento. Inicialmente fiz algumas aulas com o Cláudio Menandro, que é um grande músico que mora em Curitiba, e depois continuei estudando sozinho.

Balaio Contemporâneo - Como foi ganhar o primeiro lugar no "Prêmio Nabor Pires Camargo" em São Paulo, como melhor instrumentista?

Daniel Migliavacca - Fiquei muito feliz. Foi muito bom participar deste concurso, pois além do prêmio foi uma grande possibilidade de alargar os contatos musicais com outros músicos. Um exemplo disso foi o violonista de São Paulo, Alessandro Penezzi, que eu conheci no Nabor e agora ele participou como convidado em uma faixa do meu primeiro CD "Bandolim".

Balaio Contemporâneo - No Brasil a música instrumental é pouco valorizada. Como você lida com isso? E por que fazer música desse tipo?

Daniel Migliavacca - Infelizmente essa é uma realidade, mas acredito que sempre haverá espaço para a boa música, seja ela instrumental ou não. Acho que o grande desafio é fazer com que essa música chegue até as pessoas porque muitas vezes as pessoas acabam consumindo o que está ao seu alcance, ou seja, o que está na TV, no rádio, etc. Considero a internet uma grande aliada nossa, pois temos como levar essa música até as pessoas de maneira mais direta. Eu faço música instrumental primeiro pelo fascínio que tenho pelo bandolim e também porque acredito na força que essa música tem de emocionar as pessoas.

Balaio Contemporâneo - Você tem influência musical? Quais?

Daniel Migliavacca - Tenho muitas influências e tudo que eu escuto me influencia. Como bandolinista estudei muito com as gravações do Jacob do Bandolim e do Luperce Miranda. Mas também gosto muito do Joel Nascimento, Izaías Bueno de Almeida, Armandinho Macedo e Hamilton de Holanda.

Ouço muita música todos os dias e tenho muitos discos do Radamés Gnáttali, Hermeto Pascoal, Laércio de Freitas, Dominguinhos, Baden Powell, Pixinguinha, Sivuca, Garoto, Fundo de Quintal, Paulinho da Viola, Chico Buarque, Villa Lobos, Egberto Gismonti, Tom Jobim, Paco de Lucia, Bach, Vivaldi, e por aí vai...

Balaio Contemporâneo - Sabemos que você foi selecionado para participar da Feira de Música Brasileira, aqui em Recife. Você já fez show no Recife ou Nordeste? Quais são suas expectativas? O que os recifenses podem esperar do seu show?

Daniel Migliavacca - Nunca toquei no Nordeste. Estou muito ansioso para tocar e participar dessa Feira que é um evento sério e que reúne tanta gente diferente. Pra mim será um privilégio e uma responsabilidade representar um pouco da música instrumental brasileira e do meu instrumento, o bandolim.

O show será baseado no repertório do meu primeiro CD solo chamado "Bandolim" que eu lancei em outubro desse ano em Curitiba. Tem algumas composições minhas e alguns arranjos próprios de "A ginga do Mané" e "Receita de Samba" do Jacob, "Fuga para o Nordeste" do Dominguinhos e "Tico-tico no fubá" do Zequinha de Abreu.

Para esse show eu convidei três grandes músicos e amigos com quem já toco a algum tempo que são o Denis Mariano e o Vina Lacerda na percussão e o Vinícius Chamorro no Violão 7 cordas.

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Agenda:

Dia 11 de dezembro – Feira de Música Brasil - Recife

Onde Encontrar:

Myspace - Orkut

Os Mercados Públicos do Recife

2009-11-15T03:05:00.017-02:00

O nome mercado público nos reflete a ideia de um local de mudança em que os movimentos urbanos se encontram e a experiência de interação, vinda das ruas, se intensifica por meio daqueles que vendem e compram. Só que para os Recifenses vai além de um simples bazar de mercadorias, pois eles freqüentam democraticamente esse ambiente para realizar festas, encontros de amigos, boêmias aos sábados e inúmeros eventos. Nesse espaço cultural encontramos pessoas de todas as cores, credos e classes. Enfim, são seres que vivem e frequentam os mercados há gerações e ainda conseguem se emocionar com as lembranças.

Como vocês estão percebendo, o caminho a ser traçado hoje será diferente. Vamos mostrar um pouco das histórias de três grandes mercados públicos da cidade do Recife – São José, Boa Vista e Madalena.

Mercado São José

A história do mercado começa ainda no século XVIII, quando se faltava um local apropriado para a venda de mercadorias no Recife. Estabelece-se um comércio diversificado ao lado da Igreja no terreno Sítio dos Coqueiros, cujos antigos proprietários doaram-no para os Frades Capuchinhos do Recife. O primeiro nome que teve foi Mercado da Ribeira do Peixe, que ficava na Vila dos Pescadores, onde ali encostavam os barcos para vender seus produtos. Com o tempo passa-se a chamar de Mercado de São José.

Como o bairro cresce bastante, com muitos casarões, os Frades cobram do governo um mercado regular ali, travando uma disputa sobre a pose das terras que somente foi resolvida pelo imperador, que as julgou pertencentes ao povo. A Câmara Municipal contrata os engenheiros Victor Lenthier e Louis Léger Vauthier, que cuidou dos detalhes, para construírem o novo mercado, inspirado no MercadoPúblico de Paris, Grenelle. Há modificações nos materiais usados, devido ao clima, mas o propósito é refletir o desenvolvimento e a modernidade do Recife. É inaugurado no dia 7 de Setembro de 1875. Também foi feito um livro de assinaturas, onde o primeiro nome é do abolicionista Joaquim Nabuco.

Passou por reformas em 1906 e 1941, com a troca por materiais mais duráveis. Quando completou um século de vida, o mercado ganhou o título de Patrimônio Arquitetônico e Histórico Nacional por ser o primeiro exemplo de arquitetura de ferro no Brasil. O Mercado já passou por um incêndio no pavilhão Norte no ano de 1989, sendo entregue em 1994.

Completou este ano 134 anos e já possui uma pelada de futebol que é disputada anualmente, com times que tem nomes como: Carne, Sopa, Frango e Artesanato; tem um bloco de Carnaval, o Bloco de Samba da Turma do Saberé. Tem este nome em homenagem ao peixe mais difícil de ser fisgado pelo anzol e mais procurado no mercado.

As histórias que ali existem são muitas, principalmente nos anos 70, quando o bairro de São José não tinha o perfil comercial, e no próprio mercado aconteciam apresentações de cantadores de viola e manifestações folclóricas. Até hoje, os 561 boxes chamam a atenção dos visitantes mais diversos, tanto pela originalidade quanto pela variedade e preços baixos, que conquistaram os mais diversos clientes que ali vão.

Mercado da Boa Vista

Os arcos que dão acesso ao pátio em formato de U do mercado lembram conventos, e outrora já foram freqüentados pela alta freguesia do bairro da Boa Vista. O mercado adquiriu um perfil mais popular, mas que continua encantando os traunsentes e visitantes por sua arquitetura, que por hora lembra o antigo Mercado da Ribeira do Peixe. A construção do mercado aconteceu no governo e Diogo Lobo da Silva, quando moradores e comerciantes se uniram para pressionar a construção de um mercado no bairro, visto que o mais próximo era o Mercado da Praça do Polé, atual Praça do Diário.

Um terreno na Rua De São Gonçalo (hoje Rua De Santa Cruz) foi escolhido e construído uma praça e um açougue, onde também se comercializavam cereais, verduras e por um momento, escravos, no boxe número um.

Após um tempo fechado, é reaberto no ano de 1901 e sofre restauração no ano de 1946. Também passou por três incêndios, o último em 2005. Mas o que chama a atenção dos comerciantes que ali estão há muito tempo é o fato de hoje a tradição de passar a venda de pai para filho é rara num mercado público; a grande variedade de profissões e o leque de supermercados existentes poderiam justificar isto.

Trabalhar no mercado é quase que viver lá, pois seu funcionamento é de domingo a domingo, sendo que nos finais de semana é que se têm mais movimentação. A caderneta de pedidos ainda é válida nos boxes, utilizados por fregueses tradicionais que praticamente acompanharam a história do mercado. Estes personagens é que fazem o mercado tal qual ele é hoje, com suas histórias, conversas, jogos, rodas de música, cafés da manhã e muitos petiscos famosos, como o patinho cozido no feijão preto, que permanecem no tempo.

Mercado da Madalena

O início do bairro nos remete ao período açucareiro, onde naquelas terras exixtiu um engenho de tração animal que levava o nome da esposa do proprietário, Dona Madalena Gonçalves Furtado. Era conhecido como ‘passagem de D. Madalena’ e no século XX ali havia um aglomerado de casas e comerciantes, que formavam a Feira do Bacurau. Os produtos vendidos eram postos à vista para a venda sem nenhuma organização e tinha seu pique pela noite, quando os boêmios voltavam da ‘zona’ e se reabasteciam nos bares.

O mercado mesmo só nasceu no ano de 1925, com arquitetura que remete às casas coloniais, uma praça construída ao lado para embelezar o local, que continuou com antigos hábitos da feira, como as "comidinhas de fim de noite".

Os boxes de pedra são substituídos por boxes cobertos e organizados em três ruas com o posterior acréscimo de um novo corredor. Também a rua que separava o mercado da Praça foi transformada em rua de pedrestes e abriga a Feira de Passarinhos.

Nos bares tradicionais, os fregueses antigos ainda usam a caderneta, e continuam pedindo os pratos típicos, como o famoso cuscuz com bode guisado e o sarapatel, sejam no jantar, sejam no café da manhã. Outra tradição que se repete é tocar o sino ao entrar no Bar dos Cornos, parada para os que desejam comer uma galinha cabidela e tomar uma cachaça, e que anualmente elegem o "Corno do Ano".

***

Queremos agradecer a participação de Carlos Henrique e Priscilla Costa, que juntos com duas Severinas fizeram essa coleta de informações para a realização de um trabalho acadêmico e que aproveitamos para mostrar aqui no Balaio um pouco da cultura pernambucana. Pois, como diz Carlos Henrique: “Um mercado público é uma fotografia perfeita para um retrato cultural de um povo.”

Bossa Contemporânea

2009-11-08T02:09:00.006-02:00

FelixBravo é um projeto que surgiu de uma amizade. Os dois se conheceram no colégio, começaram a estudar e compor músicas juntos e quando viram, já estavam iniciando gravações. Continuaram as composições estruturando o trabalho cada vez mais. Suas canções são bem peculiares, denominadas em "Música para se ouvir em silêncio". Isso porque todas elas são recheadas de detalhes na letra, na melodia e no ritmo. É um tipo de canção popular que, quanto mais você escuta, mais detalhes percebem. Para eles o silêncio é a peça fundamental, com a qual trabalham para alcançar o público com a mensagem que querem passar.

Iniciaram no cenário musical na própria cidade, Curitiba. Além de terem sido convidados a tocarem em São Paulo, no SESC da vila mariana. As influências são muitas. Escutam desde bossa/jazz, música impressionista como Debussy, Ravel. Além de Tom, Vinicius, Pixinguinha, Chico Buarque, Paulo César e Aldir Blanc. Também escutam muito samba de Noel Rosa, Cartola e Cavaquinho. E, claro, adoram o jazz brasileiro (Os Cobras, Brazilian Octopus), em especial.

Confessam que esse é o grande momento em que vivem com a tecnologia. Muita gente que não teria como escutá-los nos moldes normais de divulgação e venda de músicas, estão escutando em várias cidades do Brasil e do mundo. O que é a realização de todo artista. Gente da Califórnia, de Manaus, de São Paulo, do interior do Paraná, da Bahia, de Recife, da França e de tantos outros lugares acessando e apreciando o trabalho deles. O que para o artista é uma realização que não tem preço.

E, por fim, o balaio contemporâneo pergunta a eles se concordam que a música brasileira está desvalorizada tanto na estética quanto na sonoridade:

"Depende. Para o grande público, boa parte da música brasileira passa despercebida tamanho marketing/produção existente com foco em música estrangeira. Contudo, há uma parcela da população brasileira que consome e aprecia a música popular em todos os seus níveis, desde a raiz até o contemporâneo. A desvalorização que às vezes se faz sentir vem, em grande parte, das mudanças vetoriais do mercado. Quem aprecia boa música não dá as caras na novela, nem no ibope, tampouco na televisão aberta. A estética e a sonoridade da música brasileira, na nossa opinião, estão em franca transformação. Após dois séculos de história, após a solidificação de algumas vertentes (maracatu, frevo, samba, choro, MPB, instrumental), o que vemos agora é um novo momento onde as vertentes se mesclam criando novas vertentes, novos símbolos, é um novo momento da história da música nacional. Com relação à sonoridade, cada vez novos músicos se apresentam ao público com talentos e performances mais efusivas e emocionantes.

A geração de Hamilton de Hollanda, André Mehmari, Dimos Goudaroulis, o próprio Vitor Araújo (um pouco mais novo), a nova geração de cantoras (Marianas, Marias), a nova geração de Orquestras (Olinda, Imperial, Republicana), sem falar nos novos compositores (Camelo, Krieger, Ferreira, tantos). Tudo isso faz parte de um movimento macro de miscigenação de influências e sonoridades, que em nossa opinião, está engrandecendo nosso arsenal musical." - diz FelixBravo.

Onde Encontrar:

Site – Lastfm – Twitter - Myspace

Severinas

2009-11-02T14:41:00.008-02:00

“Quando a gente canta/somente aquilo que a gente sente/profundamente não há lugar nenhum para canção doente/porque a alegria se derrama quente/pois quando a gente canta alegria/a força da canção explode/se irradia/é como a luz do sol sendo a luz da gente/é como a luz da gente sendo a luz do dia” – é com essa citação de Gonzaguinha que queremos compartilhar nossa felicidade de três meses de blog, com vocês leitores.

Em pouco tempo de Balaio Contemporâneo percebemos o grande número de novos talentos que o Brasil possui, e que com certeza nós - severinas - vamos buscar cada vez mais. Queremos ressaltar e agradecer pela grande parceira que ganhamos, Sophia Borges. E exibir um pouco do nosso talento de fotografar, que descobrimos devido ao blog.

por Lara

por Juliana Isola

por Su,hã?

por Ju Moraes

Juliana Fumero

2009-10-25T14:00:00.010-02:00

Nosso foco hoje está direcionado para uma menina que tem um olhar poético e sensível para captar imagens de pessoas e do cotidiano. Formada em Comunicação Social, Juliana Fumero é fotografa e editora de vídeo.

“No início comecei clicando um pouco aqui, depois um pouco ali e de repente me vi completamente apaixonada pela fotografia. Hoje não consigo me imaginar longe de uma câmera fotográfica. Através das imagens, podemos contar diversas histórias, relatar descasos, evidenciar fatos do dia-a-dia, enfim, podemos traçar quase um perfil de onde vivemos, visitamos ou mesmo que presenciamos. Cada qual com seu olhar particular sobre o mundo, as pessoas e porque não os sentimentos. ”- diz Ju Fumero.

Ela acredita na exclusividade do retrato, pelo fato de cada um deles ter seu momento eterno que não se repetirá, assim como o tempo. Tem uma preferência maior por fotos coloridas, acha complicado acertar a mão na fotografia em preto e branco, apesar de admirar e saber do peso que a fotografia P&B carrega quando se trata da dramaturgia da cena.

Quando perguntamos sobre um conselho para as pessoas que estão começando nessa área da fotografia, ela afirma que não se senti a pessoa mais indicada a responder essa pergunta, pelo fato de não sobreviver da fotografia, mas ama cada momento que fotografa. E ressalta:

“Eu pessoalmente acho, que as coisas sejam elas quais forem, só dão certo quando se faz com amor e com muita paixão. Quando se tem um frio na barriga, ou quando se tem a sensação de paz e tranquilidade. Momentos difíceis sempre existirão, por isso resta-nos buscar o que de fato preenche nossa vida e o que nos satisfaz. Sucesso, dinheiro, fama... São consequências para uns, sub-refúgios para outros, banais ou imprescindíveis para outros mais”.

Por fim, agradeceu pela oportunidade, falando dos benefícios que a internet nos trás, e que ficou feliz em alcançar seu objetivo: “Saber que de alguma forma, minhas fotos fizeram o papel que gostaria que fizessem: serem observadas, sentidas, criticadas, admiradas.”

Os Fotógrafos que ela admira, e que recomenda, estão em seus favoritos, no seu flickr.

Também possui um blog, onde coloca pensamentos pessoais, e claro, algumas de suas lindas fotografias.

Eu, Você e Maria

2009-10-04T00:07:00.013-03:00

É com piruetas e cambalhotas no cenário cultural do balaio contemporâneo que entrevistamos o grupo “Eu, Você e Maria”, que vai mostrar a interação dos instrumentos orgânicos com os tecnológicos e toda sua autenticidade.

Balaio Contemporâneo - Como originou a banda?

Eu, Você e Maria - Estudamos todos na mesma Faculdade (Faculdade de Artes do Paraná). Só que nos conhecemos através de pessoas que temos em comum e acabamos virando amigos antes de formarmos a banda. Tínhamos alguns trabalhos paralelos, a Nani era flautista do grupo Bayaka, o Fábio e eu (Ju Fiorezi) já fazíamos alguns trabalhos juntos para trilhas de espetáculos de dança e teatro.

Em 2007, Nani nos propôs formar um grupo artístico que unisse a experimentação vocal e a produção musical que já estávamos trabalhando. Amadurecemos a idéia e então em 2008 colocamos a mão na massa, e começamos a produzir algumas canções e buscar essa sonoridade que o grupo vem lapidando.

Balaio Contemporâneo - De onde vem esse nome tão criativo?

Eu, Você e Maria - Primeiramente, obrigada pelo criativo! No início quando ainda não tínhamos o nome da banda eu – Ju Fiorezi - e o Fábio perguntávamos um ao outro:

-Hoje temos ensaio?

-Temos? Quem?

- Eu, Você e a Nani

Então começamos a dizer que o grupo tinha esse nome, só para fazer uma brincadeira com a Nani. Com isso, decidimos trocar o nome, ao invés de Nani, por um mais popular, que fizesse referência a muitas pessoas que existem por aí e que não temos dimensão. Daí veio “Maria”, sugerido por Simon Ducroquet, que é um artista gráfico responsável pela capa do nosso EP, como uma representação do público e das suas manifestações populares.

Balaio Contemporâneo - A banda utiliza instrumentos artísticos, por quê?

Eu, Você e Maria - Em nossos shows, buscamos fazer uma mescla de instrumentos tecnológicos e de instrumentos orgânicos. O computador é um mundo cheio de possibilidades musicais; nele, além de escolhermos os timbres dos instrumentos, podemos incrementar nossa música, com efeitos e criar ‘‘loops’’ – laços - de voz que acabam se transformando na base de nossas músicas. Nele registramos nossas experimentações vocais e depois selecionamos e manipulamos os ‘‘samples’’ – amostras - que farão parte dos arranjos.

Além do computador, em nossos shows, também usamos violão, flauta transversal e percussão. E para grandes apresentações, convidamos dois músicos que levam ao palco os sons do bandolim, viola caipira, guitarra e efeitos de percussão.

O interessante é realmente essa mistura do tecnológico e do orgânico, que está muito presente no cotidiano das pessoas em geral.

Balaio Contemporâneo - Qual gênero musical vocês denominam para a banda?

Eu, Você e Maria - Na verdade não denominamos, acabam denominando para gente. Uma definição que gostamos muito foi “música eletro-acústica-vocal”, que acaba resumindo tudo o que fazemos. E poderíamos até acrescentar uma palavra “eletro-acústica-vocal-performática”, pois na verdade nossa música acaba sendo a junção do que fazemos musicalmente e da nossa interpretação no palco.

Mas não temos um gênero musical específico, a cada nova produção descobrimos novos sons. Então fiquem a vontade nas denominações!

Balaio Contemporâneo - Quem são os compositores das canções?

Eu, Você e Maria - Todos nós somos compositores, no show há pelo menos uma música de cada integrante da banda. Ao escolher as canções que fazem parte do show, cada integrante mostra suas composições e vamos selecionando as que falam dos temas que queremos abordar, como a simplicidade da vida, o amor e as crianças.

As músicas que compõem nosso primeiro EP são das seguintes autorias: “Abrem-se” e “Botão” é de Nani Barbosa; “Carrossel do Sonhar” é uma parceria minha – Ju Fiorezi - e de Fábio Raesh; e “Tenho Sede” é composição do consagrado Dominguinhos em parceria com Anastácia.

Balaio Contemporâneo - O que vocês acham da cena musical brasileira?

Eu, Você e Maria - Os músicos brasileiros têm muito talento e criatividade. Sempre houve música boa sendo feita, mas com a popularização da internet ela vem se tornando cada vez mais acessível.

O myspace tem trazido a democratização da música brasileira. E a maior facilidade no registro dessas músicas tem permitido que as bandas possam expor seu trabalho a quem quiser ouvir.

Acredito que estamos em uma transição no modo de se ouvir música. Há alguns anos, os festivais eram a grande vitrine da música brasileira, então os novos artistas eram conhecidos nos festivais e naquele tempo já passavam a ter seu público cativo.

Hoje em dia acredito que este movimento aconteça de uma forma diferente. Existem muitas bandas que estão fazendo sucesso e que tem um grande público, podem não estar circulando na TV ou até nas rádios, e mesmo assim mantém seu público fiel.

Outra questão que vem fortalecendo a cena musical brasileira é a união entre as bandas. Grupos que tem uma sonoridade semelhante estão se unindo e conquistando espaços que sozinhas não conseguiriam.

Todos esses fatores estão contribuindo com a divulgação da boa música e do fortalecimento do cenário musical brasileiro.

Balaio Contemporâneo - Vocês fizeram o primeiro show há pouco tempo atrás, qual foi a repercussão? Esperavam por isso?

Eu,Você e Maria - Tivemos uma boa surpresa no show, mesmo com toda a questão do problema da gripe A, nosso show teve o maior público deste projeto realizado pela Fundação Cultural de Curitiba – Terça Brasileira no Paiol.

Sempre após um show ficamos na expectativa sobre a reação do público e até mesmo da imprensa. Gostamos muito de ter um contato direto com eles, pois assim podemos perceber o que está agradando e melhorar nosso espetáculo afim de torná-lo cada vez mais bonito. E estamos muito felizes com o que tem chegado aos nossos ouvidos.

Balaio Contemporâneo - Vocês desmistificaram a "história" de que não é seguro conhecer pessoas na internet e trocar informações a partir da experiência, assim como nós, "Severinas". Como foi a realização da canção "gêmeos" por meio de e-mail com o músico Barulhista (MG), que logo estará aqui no balaio?

Eu, Você e Maria - Atualmente a internet é um meio muito interessante, principalmente quando se diz a respeito da divulgação da música. O nosso myspace acabou se tornando um ponto de encontro, onde podemos ouvir o que vem acontecendo no meio da música, trocar informações e acabamos achando até referências para usar em nossas produções.

Com o Barulhista(MG) acabou sendo assim. Ele nos ouviu no myspace, ouvimos o som dele também e gostamos um do outro. Ele nos convidou para fazer parte do novo projeto, no qual ele enviaria uma música para alguns grupos e este grupo poderia fazer uma versão. Ficamos muito felizes com o convite.

Então mantemos contato por e-mail e ele nos enviou uma música e nos identificamos muito com ela, passamos a produzi-la, colocando a sonoridade de “Eu, Você e Maria” e transformando-a em uma canção que falasse justamente do processo de conhecer quem está te ouvindo e poder fazer essas trocas e parcerias. O resultado vocês podem conferir tanto no myspace do grupo “Eu, Você e Maria”, quanto no músico Barulhista.

Outra coisa bacana que conseguimos via internet foi o contato com o musico Carlos Careqa (SP) que será participação especial em nosso próximo show. Fizemos contato também pelo myspace e consequentemente por e-mail. A internet tem sido um meio muito importante de contato com outros artistas e de difusão da música em todo o mundo.

Temos que saber aproveitá-la tanto para trabalho quanto para diversão. E é isso que temos buscado com o grupo “Eu, Você e Maria”.

***

Agradecemos ao grupo “Eu, Você e Maria” pela entrevista concebida ao balaio contemporâneo, a fotografa – Thaís Kachel -, e a nossa “copidesque” – Sophia Borges.

Clique aqui e baixe o EP do Grupo “Eu, Você e Maria”

Alguns Vídeos:

Onde encontrar: Myspace – Twitter – Orkut

Banda Mãe do Ladrão

2009-09-26T22:41:00.008-03:00

Depois da participação no evento Coca-Cola Vibezone no Rio Grande do Sul, a banda gaúcha de Novo Hamburgo Mãe de Ladrão já sente como é ter fãs e agenda de shows pelo estado. Os moços se preparam para a possível gravação de quatro novas músicas compostas pelos próprios integrantes e finalizadas nos ensaios, como todas as outras que já escreveram.

No começo a banda se chamava Hidrante, nome colocado ao acaso para a ocasião do primeiro show, por buscar uma característica mais "singular", eles perceberam que precisariam mudar de nome pelo amadurecimento das letras e dos próprios integrantes. Veio o nome "Mãe do Ladrão".

Inicialmente composta por amigos que já se conheciam e estudavam juntos, mais o reforço de outros amigos para a guitarra, baixo e bateria, a banda está com cinco anos de existência desde o seu primeiro encontro.

Hoje já tem um de seus ex-integrantes na Argentina, estudando e escrevendo músicas em espanhol, mas todos seguindo firmes no objetivo de escrever músicas sem um estilo definido e sim com pitadas diversas, o que dá a ela uma característica própria. É possível vermos influências das guitarras da americana Red Hot Chilli Peppers, vocais de Ray Orbisson, um toque de Rush e muitas outras que, segundo eles, variam completamente de estilos. O importante é não esquecer os "grandes chefes" da música. Atualmente a banda é formada por Tobias Schaefer - vocal, Niccolas Ferrareze - guitarra, Guilherme Zugno - baixo e Fernando Arrienti - bateria.

Também foi elogiada a ideia do Balaio, em apresentar os talentos existentes no país e que muitos ainda não tiveram a oportunidade de conhecer, mas como eles citaram Paulinho da Viola, "as coisas estão no mundo mais eu preciso aprender". Concordamos em uníssono e aproveitamos para ficar aqui a sugestão desta banda gaúcha, que está mostrando a que veio.

Clique aqui e faça o Download do EP da Banda Mãe do Ladrão

Performance no Coca-Cola Vibezone:

Nova Música da Banda Mãe do Ladrão - Acústica:

Contatos: 51 8182.0526/ 51 8144.7571

Onde encontrar:
palcomp3 - comunidade no orkut - perfil no orkut - blog

Ana Paula na Caixeta

2009-09-20T09:30:00.024-03:00

Cara de bailarina, pele de porcelana e com um talento fantástico para desenhar, Ana Paula Caixeta, BailariAna para íntimos, é o mais novo talento que o balaio contemporâneo mostra direto da capital do Brasil – Brasília.

"Desde criança tento desenhar. Sempre tive uma atração enorme e sensível para as diversas formas de expressão artística. É um mundo tão perfeito! Tão maravilhoso, que ultrapassa a realidade por completo. Sublime, diria. Essa fascinação eu trago comigo a vida inteira. Não tive muito incentivo. As pessoas ainda não conhecem muito o valor e a importância da arte em nossas vidas, seja ela qual representação for. É questão de formação humana. Ela faz parte, integralmente, da constituição do indivíduo em sua sensitividade perante o mundo. Isso ameniza essa difícil sobrevivência tão efêmera, acredito”, afirma ela.

Na infância tentava desenhar o que as pessoas desejavam, mas depois percebeu que não era feliz com suas produções e resolveu parar. Ingressou no curso de Letras e começou a lecionar. Mas percebia que faltava alguma coisa dentro de si. Foi então que decidiu estudar Artes Plásticas – onde estuda até hoje - e buscar sua felicidade nos desenhos.

A maioria dos seus desenhos são em preto e branco, pois se diz ter um grande problema com cores por não saber pintar e achar extremamente difícil de ser trabalhado. Na conclusão de uma disciplina de esculturas utilizou peças de bonecas para construir objetos - “Essa escolha

se deu ao fato de não me simpatizar muito com esses “brinquedinhos” de expressões demoníacas. É uma antipatia particular, diria. Tenho muito problema com a figura humana, pois se quer tudo tão perfeito, mas ninguém é. Uma luta maldita para buscar algo que jamais se alcançará. Essa padronização me irrita! Por isso tenho tanta distorção do humano em meus trabalhos.” - segundo Ana Paula.

Ela confessa que não possui inspiração para desenhar, e brinca: “Só queria muito ter a inspiração de que tanto falam. Acho que ela não gostou de mim e me deixou ao léu”. Pretende um dia poder trabalhar com uma temática, fazendo esboço, usando borracha para corrigir e aperfeiçoar seus rabiscos, pois até então simplesmente risca e ao final é que vê o resultado e toda sua significação óbvia, porém, inusitada. Bosch, Kandinsky, Brueghel, Beksinski e Degas são alguns artistas que lhe inspiram e enchem seus olhos.

Algumas obras de Ana Paula na Caixeta:

+ obras no flickr

Fernanda Batista

2009-09-13T14:22:00.012-03:00

Os desenhos típicos da cultura pernambucana chamam a atenção de todos que passam pelo pequeno ateliê de Fernanda Batista. Seus traços são delicados, coloridos e criativos e tem uma marca que é a presença de um sorriso no rosto de cada personagem. Quem olha se encanta primeiramente por seu talento, mas se para e conversa com e própria criadora, se encanta mais ainda.

Fernanda recebeu o “Balaio Contemporâneo” de forma muito à vontade numa segunda-feira pela manhã e conversamos durante mais de hora, num papo agradável e regado de histórias interessantes que aconteceram durante os quase quatro anos que está no Shopping Paço Alfândega, no bairro do Recife Antigo, beirando mar e rio.

Sua história é incrível por que é justamente um exemplo de como as pessoas depois de muito tempo podem descobrir uma atividade sobre a qual nem pensavam em realizar – no seu caso, a pintura - e hoje não se enxergam mais sem ela. Fernanda começou cursando Nutrição, onde abandonou o curso quando arrumou emprego e se formou em Secretariado. Depois de 19 anos saiu do trabalho que era seu mundo e foi descobrir na pintura uma espécie de terapia, como ela mesma disse.

A princípio era somente um presente para um amigo – um jogo de copos para caldinhos -, mas com grande incentivo da família e de amigos próximos, ela foi convidada para abrir seu ateliê no Paço. Este ano completará lá, em Outubro, quatro anos de muito sucesso e realização pessoal. Para ela, é importante ter prazer naquilo que faz, e por isto, seu trabalho não é somente voltado para o lucro, mas também pelo gosto em pintar louças e caixas lindíssimas, além de fazer muitos amigos.

No mesmo banquinho em que estávamos sentadas, ela nos contou que já recebeu muitas pessoas que ali passaram somente para ver sua arte ou comprar algo e acabam sentando e tomando cafezinhos enquanto conversam; Fernanda consegue passear por todos os assuntos e manter a simpátia com suas histórias. A proposta é que nas conversas sempre alguém saia com algo que foi dito, não importa quem. Como ela falou: “Cada um tem sua missão."

Vale à pena passar por lá, seja para comprar, seja pra conversar; além de valorizar a rica cultura pernambucana com peças lindas, uma boa conversa também é sempre bem-vinda e temos certeza que ela não negará isto.

Onde encontrar:
Ateliê Fernanda Batista - Paço Alfândega - Recife/PE

Contatos:
0**81-32241047/ soaresbatista@bol.com.br

Neco Vieira

2009-09-06T00:42:00.010-03:00

Como ele mesmo afirma "um guri que talvez seja único",Neco Vieira, é compositor, letrista e poeta. É com tamanha facilidade que em pouco tempo consegue compor uma canção. Neco é nosso entrevistado do mês de setembro e é com muita alegria que mostramos o talento desse paulista com o coração carioca.

Balaio Contemporâneo - De onde veio o ato de escrever?

Neco Vieira - Escrever foi algo que aconteceu por acaso, não por escolha, nem nada. Sempre gostei de escrever, lembro até que no ensino fundamental, na sempre memorável escola João de Souza Ferraz, do qual nunca esquecerei, pois estudei oito anos de minha vida. Eu pedia para a professora fazer por semana uma aula de redação, porém o projeto não foi adiante. Mas, em relação a letras e poemas, tudo começou em dezembro de 2005 quando eu havia prometido um depoimento no orkut de final de ano para uma amiga, e sentei-me em frente ao computador e comecei a escrever, algumas coisas rimadas, lindas na época, hoje tenho vergonha de mostrar. O fato que me intrigou foi que, ao escrever, eu tremia muito, rangia os dentes, como se fosse o dia mais frio do ano, e eu estivesse nu, porém era final de ano, verão. Então fui desenvolvendo isso, e descobri que eram letras de músicas, o que eu fazia, logo descobri o nome '' letrista'' e já passei a me autonomear como ''letrista''. E ai o tempo foi passando, e creio que fui evoluindo.

Balaio Contemporâneo - Você tem alguma influência? Quem?

Neco Vieira - Sim, tenho várias influências, musicais, pessoais, etc. Porém influência musical começou com Rita Lee, então fui conhecendo a boa MPB e rock nacional. Elis Regina, Cássia Eller, Cazuza, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Legião Urbana... Rita influenciou letras que fiz em 2006, Legião em 2007/2008, e no final de 2008 comecei a descobrir melhor um cara que eu já tinha ouvido falar ''Chico Buarque''. Depois disso todas as letras de 2009 estão vindo em estilo Chico Buarque, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e todo esse pessoal da MPB – Música Popular Brasileira.

Balaio Contemporâneo - Você tem alguma inspiração na hora de escrever?

Neco Vieira - Sim, mulher, a alma feminina, relacionamentos amorosos, enfim, a vida, minha vida me inspira muito, meu dia-a-dia, minha rotina, minha curta e medíocre vidinha.

Balaio Contemporâneo - Como você consegue elaborar uma canção, texto e poema, tão rápido?

Neco Vieira - As letras já vêm prontas quando começo a escrever. É como se meu cérebro ficasse um tempo montando e entregasse às minhas mãos, prontas. É complicado explicar, porém, não passo horas, dias nem meses, para compor uma letra, basta-me apenas de cinco ou dez minutos à uma hora.

Balaio Contemporâneo - Qual seu tema favorito de escrever?

Neco Vieira - Prefiro falar de amor do que de sentimentos de ódio, rancor. Gosto de escrever coisas que meus filhos possam ouvir sem se assustarem.

Balaio Contemporâneo - O que você acha das letras que estão surgindo no Brasil?

Neco Vieira – Depende do estilo. Em relação ao funk, são letras que rebaixam a mulher, os sentimentos femininos. Em relação a MPB, estou gostando, estão surgindo ''caras'' novas que estou adorando. Já o rock nacional, sinto que ele está se perdendo em modinhas – tipo os emos [nada contra, adoro emo]. Então, qualquer cara com uma guitarrinha na mão, que cante de sentimentos adolescentes, e faça barulho estilo rock'n'roll já é considerado rock?! É preciso atenção.

Balaio Contemporâneo - Alguma letra sua já virou música? De quem? Como foi isso?

Neco Vieira - Sim a primeira foi:

Deleite Ínclito

"Em todas as mulheres vejo o seu olhar,
Em todas as crianças vejo seu sorriso,
Em todos os abraços eu sinto o seu calor,
Em todas as lacunas sinto você.
Sei que não sei de você,
Mas tu podes me ensinar a ser só seu,
Basta dizer que eu sou seu eternamente,
Pois em todos os passos vejo o seu andar,
Em todos os sorrisos vejo você,
Em todas essas obras vejo você, meu amor.
Não posso chegar, não posso sair,
Estou preso em seu coração,
Não posso mandar, só sei obedecer,
Sou seu e de mais ninguém.
Mas em todos os vôos eu vejo tuas asas,
Em todos os sonhos vejo suas cores,
Em todos os homens sua bravura
Em todos os seres sua existência.
Eu te amo tanto, mas não sei pedir
O que eu mais quero é poder
Querer sem ninguém saber,
Sem ser censurado, sem ser derrotado,
Só quero é ter você.
Não posso chegar, não posso sair,
Estou preso em seu coração,
Não posso mandar, só sei obedecer,
Sou seu e de mais ninguém.
Não vou te abandonar jamais."

musicada por Giovana Vincenzi, ótima musicista, cantora, compositora. No entanto, tenho uma banda, chamada Nó Górdio, onde em, pouco mais de um ano de existência já teve várias entradas e saídas de integrantes, hoje, para falar a verdade é uma dupla. Inicialmente, Nó Górdio começou com a idéia de Beatriz Modesto montar uma banda, então, me convidou por eu ser letrista, e convidou Ana Luísa por tocar violão e saber compor e cantar muito bem, e Alexandre Natale como baterista, porém, no decorrer do ano, Beatriz e Alexandre saíram, entrou para os teclados então Marina Abreu que ficou só por dois meses, enfim, Nó Górdio permanece com Ana Luísa e Neco Vieira desde o princípio, e como sempre foi, Ana Luísa e eu compomos músicas e letras para nosso repertório, em breve todos ouvirão o som de Nó Górdio.

E finalizo dizendo um pedaço de uma letra recente minha, que relato meu amor pelo Rio de Janeiro:

"Salve todos brasileiros
Em especial o Rio
Sou paulista de nascença
Mas de coração sou Rio."

Confiram: letras - blog - flickr

A arte de Eliane Brum

2009-08-29T23:55:00.006-03:00

"Todo o meu olhar sobre o mundo é mediado por um amor desmedido pelo infinito absurdo da realidade" - Eliane Brum

Para quem ainda não a conhece, Eliane Brum é jornalista e escritora, reconhecida por suas narrativas ricas em sensibilidade. Eliane iniciou sua trajetória no jornal "Zero Hora", de Porto Alegre e desde 2000 é repórter especial da revista "Época", em São Paulo e uma das mais premiadas jornalistas brasileiras.

A jornalista é autora de três livros, o último deles "O olho da Rua” (editora globo), o livro reune textos já publicados com comentários inéditos sobre o processo de desenvolvimento da reportagem. Eliane tem um jeito muito peculiar de mostrar o lado humano de uma reportagem - de rua - em especial. Apesar de muitos jornalistas acharem que depois de muito tempo na rua, o profissional perde a sensibilidade, em Eliane isso tem o efeito contrário, se torna cada vez mais sensível em cada nova experiência.

No livro "O olho da Rua" a jornalista escreve sobre o cotidiano das pessoas que não tem voz na grande mídia. Ao ler suas reportagens percebe-se que há um grande destaque no relato que diz respeito à vida de pessoas comuns, sem espaço na arquibancada da vida. A partir de seu olhar e da seleção de suas palavras essas pessoas passam a ocupar o camarote.

É muito interessante que esse livro possa ser lido por qualquer profissional ou estudante de comunicação, tanto o curso de Relações Públicas, onde os graduados precisam aprender a ouvir os diversos públicos. Na Publicidade e Propaganda que é de extrema importância desenvolver a entrevista qualitativa, para compreender o que é melhor para o público, no radialismo onde o profissional precisa transmitir informação, além do que é muito importante estar em contato com os diversos espaços na sociedade. E claro, o estudante de jornalismo que ao ler o livro poderá aprender sobre a arte de realizar entrevistas com delicadeza.

O livro além de chamar atenção pelo título “O olho da Rua”, também chama atenção pela capa, um olho no muro branco. É um livro cativante em toda sua essência, é muito mais que um livro de entrevistas. Eliane nos coloca frente aos acontecimentos e escreve como uma jornalista literária. São histórias surpreendentes, cheias de simplicidade e realidade.

Fica aqui um pouco sobre a escritora/jornalista Eliane Brum, e seu livro de suma importância, não só para os comunicadores, mas também para toda sociedade que queira saber um pouco mais sobre o outro lado da "rua".

***

Eliane Brum fala sobre seu livro "O Olho da Rua"

Joéliton Santos

2009-08-23T04:47:00.007-03:00

Joéliton é um garoto de 17 anos com muita sede de viver. Têm muitos amigos, inclusive virtuais devido ao seu blog que está fazendo muito sucesso e cada vez mais aumentando o número de seguidores. Ele diz que é sensacional poder receber carinho e amor de pessoas que nem conhece.

Desde infância tem o dom de escrever e vontade de publicar um livro autoral. Usava a tristeza como uma inspiração para desabafar e foi através de uma linda história que surgiu de repente em sua mente, que começou a escrever seu livro. Como ele mesmo diz “surgiu do meu mundo imaginário”.

“Realizando meu sonho – quem acredita sempre alcança” é o nome do livro de Joéliton que foi lançado ontem pelo clube dos autores, um site que publica livros sem nenhum custo, e conta a história de uma menina chamada Beatriz que passa por muitos obstáculos até conseguir realizar seus sonhos. Ou seja, o livro aborda que tudo é possível mesmo enfrentando barreiras difíceis. Sua grande influência como escritora é a Thalita Rebouças – a qual o entrevistamos a duas semanas atrás.

Confiram: Blog do Joéliton - Livro: "Realizando Meu Sonho"

Duda Bione

2009-08-16T01:39:00.012-03:00

Dessa vez o Balaio Contemporâneo ataca em uma sala de aula com a mais nova fotografa Duda Bione que cada vez mais vem conquistando admiradores tanto profissionais quanto amadores da área da fotografia.

Jornalista em formação, sua primeira impressão com fotografia foi aos 10 anos. A partir disso, começou a tirar fotos nas suas viagens escolares das paisagens e com o avanço das câmeras analógicas para as digitais, Duda explorou cada vez mais seu talento.

Ninguém nunca lhe explicou sobre o funcionamento de lentes, diafragma, abertura. Suas influências foram livros e observações feitas em fotografias de diversas pessoas. Com o tempo, descobriu que seu interesse era fotografar as pessoas. Mas, afirma que mesmo assim não tem preferência, o que vale é a inspiração. Gosta muito de usar cores nas fotografias que transmitem sentimento engraçado – risonho – e nas expressivas preto e branco, pois marca a sensibilidade que existe dentro da pessoa.

E no final de tanto dialogo surpreende as Severinas ao dizer “Nas férias de julho eu estava sem fazer nada e resolvi começar a procurar alguma coisa pra ler na internet. Como gosto muito de ler os blogs das minhas amigas de sala, terminei chegando ao Orkut de uma Severina e descobrindo a montagem do blog Balaio Contemporâneo. Fui acompanhando calada e assim que “lançou” eu fiquei interessadíssima em ler. É algo diferente e que eu valorizo muito. Acho uma ótima ideia buscar novos talentos e passá-los pra outras pessoas, além da valorização da cultura – seja ela qual for.”

Algumas Fotografias:

Confiram: Flickr

Thalita Rebouças

2009-08-08T23:28:00.020-03:00

Aos 35 anos, Thalita Rebouças, está cada vez mais jovem. E, com pouco tempo de carreira como escritora, seus livros já foram parar na lista dos mais vendidos da revista Época e do jornal O Globo.

Carioca da gema, portelense e fluminense, Thalita Rebouças vem conquistando os adolescentes com seus livros sobre as relações dos adolescentes com os professores, pais, mães, amigas e amores. Além de suas obras, ela é colunista da revista Atrevida.

Cursou direito por um tempo, mas desde os dez anos de idade adorava escrever. Foi então que optou por jornalismo e acabou gostando. Trabalhou na Gazeta Mercantil, na TV Globo e com assessoria de imprensa, onde teve a oportunidade de residir seis meses em Nova York. Os autores que lhe influenciaram a escrever foram Marcelo Rubens Paiva, Fernando Sabino e João Ubaldo.

O Blog Balaio Contemporâneo perguntou o que ela achava sobre a decisão do STF na desvalorização do diploma de jornalista “Eu não acho bacana, não. Para mim isso só deveria valer para colunistas especializados em algum assunto.” – diz Thalita.

Ao perguntar sobre o surgimento de escrever livros direcionados ao público adolescente, Thalita responde que eles que escolheram ela. Pois, seu primeiro livro foi voltado para os jovens adultos (a partir de 18 e 19 anos). Mas, quem se interessou mais pela leitura foram os adolescentes e por isso ela resolveu escrever para eles. Ela afirma que, o método usado para entender a cabeça desses adolescentes tão precoces é o contato pela internet, a maneira como eles pensam na sua visita às escolas e eventos que participa.

Thalita Rebouças acabou de lançar Fala Sério, Pai! e comenta que seu próximo livro terá um menino e uma menina como protagonistas.

Obras

Fala Sério, Mãe!
Fala Sério, Professor!
Fala Sério, Amor!
Fala Sério, Amiga!
Fala Sério, Pai!
Uma fada veio me visitar
Tudo por um Pop Star
Tudo por um Namorado
Tudo por um Feriado
Traição entre Amigas

Confiram: Blog - Site - Twitter

Jô Nunes

2009-08-02T00:22:00.025-03:00

“A vida é a arte do encontro” - já dizia Vinícius de Moraes, nada melhor que essa citação para começar nossa entrevista com uma menina mulher arretada que cruzou o caminho das Severinas.

A primeira entrevistada do Blog Balaio Contemporâneo é nada menos que a querida Joanessa Nunes, mais conhecida como Jô Nunes. Ela vai falar sobre como começou sua empreitada na música, das influências, da infância musical, e do seu novo trabalho. A Jô além de ter um talento incrível, é muito simpática, o que só facilita ao seu reconhecimento.

Balaio Contemporâneo - Como a música entrou em sua vida?

Jô Nunes - Desde que eu me “conheço por gente” a música faz parte da minha vida. Venho de uma família muito musical, onde a música esteve sempre presentes nos momentos de descontração, no meu dia-a-dia e dos meus familiares.

Eu, aos cinco anos de idade, comecei a estudar piano, instrumento que minha mãe considerava bastante importante e que sempre gostei muito. Foi ele que me deu a passagem para a descoberta da paixão pelo canto. Aos sete anos eu já havia ganhado prêmio como cantora solista num concurso de canto, pelo Centro de Tradições Gaúchas da minha cidade natal.

Mais tarde na adolescência, sempre inventando peças, apresentações musicais na escola, decidi que queria fazer um curso que me profissionalizasse mais na área musical e que unisse as minhas outras grandes paixões: música + ser humano + relação homem/música, então optei por cursar MUSICOTERAPIA. Esse curso me proporcionou visões de mundo e de música que foram um divisor de águas na minha história. Depois disso, decidi que iria levar minha carreira como cantora a sério, e aos poucos e com tempo, o trabalho profissional foi crescendo e tomando conta de boa parte da minha vida.

Balaio Contemporâneo - Quais os projetos musicais que participa?

Jô Nunes - Atualmente participo de alguns projetos musicais em Curitiba. Faço parte da banda de samba “Caxangá”, onde fazemos um som bastante dançante e refinado dos clássicos do samba. Apresentamo-nos todas as terças no espaço chamado Empório São Francisco, um local bastante visado pelos músicos e pelo público e que há mais de 10 anos abre espaço para os artistas curitibanos.

Participo também de dois grupos vocais, um chama-se “Cobras e Lagartos” e o outro “Gogó a Brasileira”, ambos regidos pelo maestro Anderson do Nascimento. Além desses trabalhos, me dedico com muita paixão á composição, letras e melodias que vêm a minha mente se transformam em canção e no presente momento desenvolvo meu primeiro álbum de músicas próprias.

Balaio Contemporâneo - Estamos sabendo que irá lançar um cd, é verdade? Qual será o estilo musical?

Jô Nunes - É verdade sim! Estou bastante feliz por isso, muito mesmo! Meu álbum será basicamente autoral, estamos pensando em anexar apenas uma regravação, para poder chegar, quem sabe mais facilmente, aos ouvidos do público que ainda não me conhece como cantora. As canções do disco são todas na “praia” da música popular brasileira. Alguns arranjos têm características bastante regionais de alguns ritmos brasileiros como o samba o choro e ciranda, outras canções mais românticas e outras mais dançantes. Têm para todos os gostos!

Balaio Contemporâneo - As canções do seu primeiro cd são de sua autoria? E de onde vem à inspiração para escrever?

Jô Nunes - Sim, das 12 ou 13 canções que contemplarão o CD, apenas três não serão minhas. Conto com duas canções de amigos meus, também compositores que residem aqui em Curitiba e uma regravação, provavelmente de uma canção, das minhas tantas preferidas do mestre Gilberto Gil.

Quanto à inspiração para compor? Essa vem do vento, do sol, de Deus... Brincadeira (RS)... Sinceramente, não tenho a resposta para essa pergunta. Penso que a inspiração vem por si só, vem e depois que chega exige trabalho, raciocínio, esforço mental mesmo. As passagens do cotidiano - lembrando Chico Buarque - proporcionam um “prato cheio” para quem quer transformar a vida em música. Nossas relações, nossas pequenas novelas do dia-a-dia são as grandes responsáveis pelas canções que daqui a pouco vocês ouviram no me disco, sem contar que a menina aqui tem uma imaginação e tanto para criar histórias malucas (rsrsrs)!

Balaio Contemporâneo - Quais são as cantoras que influenciaram teu estilo?

Jô Nunes - Ah, eu não sou diferente da grande maioria das cantoras de MPB nesse sentido, minha grande musa inspiradora é a Elis Regina sem sombra de dúvida. Juntamente com ela posso citar sem menos valor: Nara Leão, Rosa Passos, Lenny Andrade, Elizete Cardoso, Leila Pinheiro, Elza Soares, Mônica Salmaso entre outras várias. Acho legal citar aqui também alguns dos meus “musos inspiradores”, Chico Buarque de Holanda, Djavan, Gil, Lenine, Zeca Baleiro e muito, muitos outros.

Balaio Contemporâneo - O que você achou do projeto desse blog?

Jô Nunes - Acho o projeto sensacional! A idéia é ótima e a iniciativa admirável! Se todos pensassem como as “Severinas” o mundo das artes seria muito melhor. O que nós artistas, desbravadores da música e da cultura do Brasil precisamos, é justamente disso, pessoas aliadas. A arte não é só do artista, não cabe nele, precisa ser compartilhada. Por isso nada melhor que a nossa música conseguir chegar aos corações de várias pessoas e vocês donas do blog, são as líderes de um movimento necessário e acima de tudo muito bonito!

Confiram: Myspace - Orkut

Atenção, Sem horas e Sem Dores!

2009-07-27T20:33:00.007-03:00

Sejam Bem Vindos ao reino do Blog Balaio Contemporâneo, onde tudo começou nas grandes imaginações de uma Severina. Que ao passar por cruzamentos da alegria encontrou duas Severinas iguais em tudo na vida. E juntas irão fazer deste espaço virtual um blog diversificado, um digestivo cultural.

O objetivo desse blog é divulgar os tantos talentos existentes nesse país tão grande e cheio de cultura. A fim de contribuir de alguma forma, para o crescimento desses artistas, seja na área da Literatura, Música, ou Artes, já que eles geralmente não estão na mídia.

Vamos esquecer os rótulos, de que música boa se resume só nas mais conhecidas, assim como textos e obras. É importante ajudar aos que estão começando a carreira, para que a cultura brasileira se renove sempre!

O Balaio tem como integrantes: a cantora Lara Sales, a criativa Suann Medeiros, a escritora Juliana Isola, e a crítica Juliana Moraes. Elas são as severinas iguais em tudo na vida, como já dizia João Cabral de Melo Neto, feitas de pano, mas pensam como ser humano.

Sintam-se à vontade, e se deleitem com o Blog Balaio Contemporâneo.